MEJOR PELÍCULA

• Expiación (“Atonement”), de Joe Wright

• Pozos de Ambición (“There will be blood”) , de Paul Thomas Anderson

• No es país de viejos (“No Country For Old men”), de Joel y Ethan Coen

• Michael Clayton, de Tony Gilroy

• Juno de Jason Reitman

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

• Daniel Day Lewis por Pozos de Ambición

• George Clooney, por Michael Clayton

• Viggo Mortesen por Promesas de este (“Eastern Promises”)

• Tommy Lee Jones por En el Valle de Elah

• Johnny Deep por Sweeney Todd

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

• Julie Christie, por Lejos de ella (“Away from her”)

• Laura Linney por The Savages

• Cate Blanchet por Elizabeth, la edad de Oro

• Marion Cotillard por La vida en rosa (“La Vie En Rose”)

• Ellen Page por Juno

MEJOR DIRECTOR

• Toni Gilroy por Michael Clayton

• Jason Reitman por Juno

• Ethan Coen & Joel Coen, por No es un país de viejos

• Paul Thomas Anderson por Pozos de Ambición

• Julian Schnabel por La mariposa y la Escafandra (“The Diving Bell and the Butterfly”)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Casey Affleck, por El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (“The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”)

• Javier Bardem por No es un país de viejos

• Phillip Seymor Hoffman por La guerra de Charlie Wilson (“Charlie Wilson’s War”)

• Hal Holbrook por Hacia rutas salvajes (“Into the wild”)

• Tom Wilkinson por Michael Clayton

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Saoirse Ronan por Expiación
• Cate Blanchet por I´m not there
• Ruby Dee por American Gangster
• Amy Ryan por Adiós pequeña Adiós (“Gone baby gone”)
• Tilda Swinton por Michael Clayton

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• Ratatouille, de Brad Bird & Jan Pinkava
• Persépolis
• Locos por el surf  (“Surf’s up”)

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

• Beaufort, de Israel
• Los falsificadores (““The Counterfeiters”), Austria
• Katyn, de Polonia
• 12, de Rusia
• Mongol, de Kazasjtan

GUIÓN ORIGINAL

• Diablo Cody por Juno
• Nancy Oliver por Lars and the real girl
• Toni Gillroy por Michael Clayton
• Brad Bird por Ratatouille
• Tamara Jenkins por The Savage

GUIÓN ADAPTADO

• Christopher Hampton por Expiación
• Sarah Polley por Lejos de ella
• Roland Harwood por La escafandra y la mariposa
• Joen Coen y Ethan Coen por No es un país de Viejos
• Paul Thomas Anderson y Upton Sinclair por Pozos de Ambición

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

• El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
• Expiación
• No es un país de viejos
• La escafandra y la mariposa
• Pozos de Ambición

EDICIÓN

• El ultimátum de Bourne
• La escafandra y la mariposa
• Hacia rutas salvajes
• No es un país de viejos
• Pozos de Ambición

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

• Expiación
• American Gangster
• La brújula dorada
• Sweeney Todd
• Pozos de Ambición

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Across the Universe
• Expiación
• Elizabeth, la edad de Oro
• La Mome
• Sweeney Todd

MEJOR BANDA SONORA

• Expiación
• Hacia rutas salvajes
• Michael Clayton
• Ratatouille
• 3:10 to Yuma

MEJOR CANCIÓN

• August Rush (“Raise It Up”)
• Encantada (“Happy Working Song”)
• Encantada (“So Close”)
• Encantada (“That’s How You Know”)
• Once (“Falling Slowly” )

MAQUILLAJE

• La Vida en Rosa
• Norbit
• Piratas del Caribe: en el fin del mundo

MEJOR SONIDO

• El ultimátum de Bourne
• No es pais de viejos
• Ratatouille
• Transformers
• 3:10 to Yuma

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

• El ultimátum de Bourne
• No es pais de viejos
• Ratatouille
• Pozos de Ambición
• Transformers

EFECTOS ESPECIALES

• La brújula dorada
• Piratas del Caribe: en el fin del mundo
• Transformers

MEJOR DOCUMENTAL

• No End in Sight
• Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience
• Sicko
• Taxi to the Dark Side
• War Dance

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

• Freeheld
• Corona, La
• Salim Baba
• Sari’s Mother

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

• Même les pigeons vont au paradis
• I Met the Walrus
• Madame Tutli-Putli
• Moya lyubov
• Peter & the Wolf

MEJOR CORTOMETRAJE

• At Night
• Supplente, Il
• Mozart des pickpockets, Le
• Tanghi argentini
• The Tonto Woman

OSCAR HONORÍFICO

Robert Boyle

Fuentes: Fuente1,  Fuente2

Aqui una reseña y opinión de Bahamut en su blog Bahamut Zone:

En Cloverfield nos introducen ha Rob Hawkins, un joven Neo Yorkino que ha recien tomado un nuevo empleo en Japón. Lo que nos muestran es tomado de su propia vídeo camara, que salta desde el dia después en que el hace el amor a su amiga de hace tiempo Beth McIntyrey, ha el dia de la llegada del mounstro. En la fiesta de despedida, organizada por Lily, su prometido Jason, que es tambien el hermano de Rob, y el amigo de Rob, Hud, que es el camarógrafo, son lanzados al momento de accion cuando “algo” ataca New York y Rob sus amigos deben huir para permanecer con vida.Esta no es la clase de película de Hollywood que sigue la estructura pre-definida donde el mounstro no se revela hasta el gran “final”. Esta es una película que esta siguiendo a este grupo de amigos que se topan con este mounstro bastante rapido, y lo mas que dire al respecto es que tendrán bastante contacto de calidad con elEl estilo de camara de mano por el que vemos todo gracias al personaje Hud, es realmente lo que define todo sobre Cloverfield. Lo que queda descrito por palabras mencionadas ya por alguien: “En la películas de Godzilla hay gente que corre y grita, y esta es una película sobre su historia cuando el mounstro ataca.

”Puntuacion 10/10 : Primera vez que le doy el 10 a una película desde hace un buen tiempo, y todavia me cruza el pensamiento de que tal vez debe ser 9 ( por cierto momento mega corto al final que no me cuadro mucho ..ver para entender ) pero la pelicula en si es sorprendente , no por que hay explosiones, no por que hay un mounstro, no por que hay sangre y destrucción sino por que es una pelicula de un mounstro.. QUE NO se centra en el mounstro! , un enfoque totalmente distinto a lo que estamos acostumbrado, un poco de aire fresco.. y que mejor forma de mostrar la vision de los humanos ante un ataque de este tipo, que mediante las grabaciones de uno de ellos

No se la pierdan la recomiendo

Trailer de la Pelicula

Link: Bahamut Zone

Chaplin, mejor conocido como “Charlot” filmó un total de 79 películas, se mantuvo en la industria del cine por más de cincuenta años como actor y director, siendo en gran parte de las mismas autor del guión, del diálogo y la banda sonora.“La vida es una tragedia si la ves de cerca, pero una comedia si la miras con distancia”, decía Charles Chaplin y, treinta años después de su fallecimiento, todavía no hay lejanía suficiente para explicar la dramática trayectoria vital de uno de los mayores genios del humor. “Este es un momento muy emocionante par mí y las palabras parecen futiles, tan enclenques… Sólo puedo decir gracias por el honor de haber sido invitado aquí. Sois maravillosos, gente dulce”, expresó entre lágrimas Charles Chaplin cuando Hollywood le rindió homenaje en 1972 con un Óscar honorífico, recordó Efe.Ni un reproche dedicó Chaplin (Londres, 1889) al mundo que le había vetado políticamente durante la Caza de Brujas. Era su regreso después de veinte años de exilio en Europa, y sólo agradeció el reconocimiento y el afecto, aunque volvió a despreciar a la palabra, cuya llegada al cine nunca encajó con deportividad.

“Las palabras son escasas. Lo más grande que puedes decir con ellas es ‘elefante’”, ironizaba, y no recurrió a ella hasta 1935 en “Tiempos modernos”, aunque en ella todos hablaban menos él.

El pequeño Charles Spencer Chaplin había decidido ser cómico cuando, durante una enfermedad que le mantuvo en cama durante semanas, su madre le representaba las escenas que sucedían en la calle para entretenerle.

Procedente de una familia paupérrima, la infancia británica de Chaplin fue digna de los más desesperanzadores relatos de Dickens y retratada por él mismo de manera indirecta en la enternecedora y magistral película “The Kid” (1921).

Y es que lo que hizo a Chaplin maestro de la comedia fue, probablemente, su profundo conocimiento del drama, su emoción vivida de primera mano que quedó en una filmografía ilustrada por niños, por una ciega en “City Lights” (1931) y, desde luego, siempre por el desamparo de su inmortal vagabundo Charlot.

En 1912 se instaló en Estados Unidos, en 1918 fundó su propio estudio y su creciente popularidad -fue el primer actor en ser portada de la revista “Time” en 1925- le hizo el mayor icono del cine mudo.

Pero su genio atormentado y su compleja personalidad pronto encontraron detractores: Los británicos, por considerarle traidor, y la crítica, sobre todo años más tarde, por eclipsar a otros fenómenos cómicos de la época como Harold Lloyd o Buster Keaton.

Bertrand Tavernier y Jean Pierre Coursudon escribieron en su enciclopedia crítica “50 años de cine norteamericano” que “el lacrimoso humanismo, el tono lloriqueante y a veces masoquista (de Chaplin) suelen aliarse a un simplismo de lo más irritante”, a lo que añadían su fama de intratable.

“Como todos los megalómanos, despreciaba todo lo que no hubiera creado él mismo (fotografía, escenografía). En lugar de servirse de esos elementos, los consideraba como otros tantos obstáculos que se alzaban entre él y su creación”, escriben en el libro.

Por eso, quizá parecen más matizadas y fuera del encanto del bombín, el bigote y los zapatones en títulos como “The Gold Rush” (1925) sus obras más amargas, en las que captó al cómico crepuscular y la incomprensión personal e ideológica a la que la opinión pública estadounidense le sometió.

Así, “Monsieur Verdoux” (1947) -el último Charlot- y “Limelight” (“Candilejas”) (1952) dieron la vuelta a su filmografía mientras se revelaban los entresijos polémicos y trágicos del genio que, al promocionar la última de ellas en Reino Unido, no pudo volver a Estados Unidos.

Sus inclinaciones políticas chocaron contra el Comité de Actividades Antiamericanas -que vieron en “Modern Times” y “The Great Dictator” (1940) contenidos comunistas-, y sus matrimonios, siempre con mujeres notablemente menores que él -con su cuarta y última mujer, Oona O’Neill, se casó con 54 años cuando ella tenía 18-, le hicieron persona non grata para la moral de la época.

De hecho, la biografía “Tramp: The Life of Charlie Chaplin”, de Joyce Milton, aseguraba que Vladimir Nabokov se inspiró en él para crear su obra maestra “Lolita”.

Sea como fuere, una vez en Inglaterra rodó “A King in New York” en 1957 y “A Countess From Hong Kong” en 1967, que supuso un broche indigno a su trayectoria y fracasó en crítica y público.

Pero Hollywood subsanó su error en los setenta y, además del citado homenaje honorífico, en 1973 le dieron un nuevo premio en competición por la música que él compuso para “Limelight”, que nunca había sido estrenada en Los Ángeles hasta entonces.

Con 88 años, Chaplin murió de manera tranquila en la madrugada del 25 de diciembre de 1977, mientras dormía en la localidad suiza de Vevey, pero su cuerpo aún sufrió un último revés tragicómico: El 3 de marzo de 1978 fue robado del cementerio local y no fue encontrado por la policía hasta el 18 de mayo.

Billy Wilder, que siempre reconoció la influencia de Chaplin en su humor, escribiría: “Al crear a Chaplin, Dios estaba en muy buena forma. Necesitará uno o dos siglos para conseguir hacer otro genio de este calibre”.

Filmografía:

1914

Charlot periodista (Marking a Living).
Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice).
Aventuras extraordinarias de Mabel (Mabel’s Strange Predicament).
Todo por un paraguas (Between Showers).
Charlot y el fuego (A Film Johnnie).
Charlot en el baile (Tango Tangles).
Charlot extremadamente elegante (His Favorite Pastime).
Un amor cruel (Cruel, Cruel Love).
Charlot, huésped ideal (The Star Boarder).
Mabel y el auto infernal (Mabel at the Wheel).
Charlot de conquista (Twenty Minutes of Love).
Charlot camarero (Caught in a Cabaret).
Charlot y la sonámbula (Caught in the Rain).
Charlot sufragista (A Busy Day).
El mazo de Charlot (The Fatal Mallet).
Charlot, ladrón elegante (Her Friend the Bandit).
Charlot, árbitro (The Knockout).
Mabel, vendedora ambulante (Mabel’s Busy Day).
Charlot en la vida conyugal (Mabel’s Married Life).
Charlot, falso dentista (Laughing Gas).
Charlot “regisseur” (The Property Man).
Charlot pintor (The Face on the Bar-Room Floor) . La pícara primavera (Recreation).
Charlot, artista de cine (The Masquerader).
Nueva colocación de Charlot (His New Profession).
Charlot y Fatty en el café (The Rounders).
Charlot, conserje (The New Janitor).
Jes, rival de Charlot (Those Love Pangs).
Charlot panadero (Dough and Dynamite).
Mabel y Charlot en las carreras (Gentleman of Nerve).
Charlot domina el piano (His Musical Career).
Charlot se engaña (His Trusting Place).
Aventuras de Tillie. El romance de Charlot (Tillie’s Punctured Romance).
Charlot tiene una mujer celosa (Getting Acquaninted).
Charlot prehistórico (His Prehistoric Past).

1915

Charlot cambia de oficio (His New Job).
Charlot trasnochador (A Nigth Out).
Un campeón de boxeo (The champion).
Charlot en el parque (In the Park).
Charlot vagabundo (The Tramp).
Charlot en la playa (By the sea).
Charlot trabajando de papelista (Work).
Charlot, perfecta dama (A Woman).
Charlot, portero de banco (The Bank).
Charlot marinero (Shanghaied).
Charlot en el teatro (A Night in the Show).
Carmen (Carmen).
Charlot, licenciado de presidio (Police).
Aventuras de Charlot (Triple Trouble).
La revista de Charlot (The Essanay Chaplin Revue).

1916

Charlot, encargado de bazar (The Floorwalker).
Charlot bombero (The Fireman).
Charlot, músico ambulante (The Vagasond).
Charlot, a la una de la madrugada (One A. M .).
El conde (The Count).
Charlot prestamista (The Pawnshop).
Charlot, tramoyista de cine (Behind the Screen).
Charlot, héroe de patín (The Rink).

1917

Charlot en la calle de la Paz (Easy Street).
Charlot en el balneario (The Cure).
Charlot emigrante (The Immigrant).
El aventurero (The Adventurer).

1918

Vida de perro (A Dog’s Life).
¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!).
The Bond .

1919

Al sol (Sunnyside).

Un día de juerga (A days pleasure).

1920

El chico (The Kid).

1921

Vacaciones (The Iddle Class).

1922

Día de paga (Pay Day).
El peregrino (The Pilgrim).

1923

Una mujer de París (A Woman of Paris).

1925

La quimera del oro (The Gold Rush).

1927

El circo (The Circus).

1930

Luces de la ciudad (City Lights).

1935

Tiempos modernos (Modern Times).

1940

El gran dictador (The Great Dictator).

1946

Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux).

1952

Candilejas (Limelight).

1956

Un rey en Nueva York (A King in New York).

1966

La condesa de Hong-Kong (A Countess From Hong-Kong).

Fuente: Diario El Universal

En renglón dirección
Alexandra Henao ganó el III Festival de Cortos

Fecha de publicación: 09/12/2007  

La Plaza Bolívar de Santa Rosa fue el espacio para festejar y reconocer el esfuerzo, dedicación y empeño de todos aquellos que respondieron al llamado a participar.

Los ganadores del festival en el renglón de cortometrajes son: Mejor dirección, Alexandra Henao por Cunaro; Mejor producción Javier Beltran por Historias del Viento, Mejor guión Alexandra Henao por Cunaro; Mejor dirección de fotografía Llano Profundo de Carlos Gómez; Mejor sonido a Eleazar Morena por   Historias del Viento; Mejor edición Beto Benitez por Cunaro; Mejor música original Aquiles Báez por Cunaro; Mejor actor al niño Isaac León por Cunaro; Mejor actriz (compartido) Adriana Taylhardat y Amelia Carías por Cunaro; Mejor animación (compartido) Raúl Avila por La Chinigua y Edgar Vivas por Los Techos de Cartón; Mejor creador novel Adriana Tognella por Gato Negro; Mejor ficción Javier Betrán Ramos por Historias del Viento; Mejor documental a Blanca Nuñez por Etapontok Ro Etomo… y Mejor premio CNAC a Alexandra Henao por Cunaro.

Es importante destacar que en el Animaton resultaron ganadores el niño Miguel Alejandro Acosta en categoría infantil y en categoría juvenil a Angélica Romero, además se le entregará un reconocimiento especial a sheryl Costa y Luiger Blanco, ya que el jurado consideró que los trabajos presentaron una gran creatividad y construcción del lenguaje. En el concurso de foto fija fue ganadora la obra No basta soñar de Antonio Vargas Algomeda y en los afiches a Miguel Chapín Godoy por su obra Construyendo imagen en movimiento.

El Comité Organizador da las Gracias

El Comité Organizador del III Festival agradeció a todas aquellas personas e instituciones que prestaron su colaboración por haberlos ayudado a culminar con total éxito esta actividad, esperando igual respaldo en las próximas ediciones.

Prensa Cieca

Fuente: Diario El Impulso

1. 27/11/07 Pre-festival. III Festival de Cine de Cortometrajes. Barquisimeto 2007
2. 04/12/07 III Festival-Los Infiltrados.
3. 11/12/07 El Pianista.
4. 08/01/08 El Método
5. 15/01/07 El Secreto de la Montaña

Todos los martes de 2:30 pm a 6:00 pm en la Sala de Conferencias, Decanato de Ciencias y Tecnologia. UCLA.

Esta sera una plataforma para difundir y comentar diversos tópicos relacionados al mundo del 7º Arte, y apoyar la materia de Cinematografia de la asignatura de autodesarrollo.